World as Lover, World as Self
Chapter 2: A Field Without Boundaries by Harm van den Dorpel
Harm van den Dorpel, Juancar Zolim Juancar, 100 x 100 x 4cm
Photo courtesy of Shimmer and taken by Sol Archer

Geïnspireerd door milieuactivist en Boeddhistisch filosoof Joanna Macy, wendt World As Lover, World As Self zich tot hedendaagse kunst om ons te helpen "onze afgescheidenheid op te geven" en het "residu" van de wereld dat we denken te kennen, in beschouwing te nemen. Ons programma gebruikt hiervoor het concept ‘defamiliarization’ als middel om “hetgeen vertrouwd is, vreemd te maken” — om zo het zelf, en onze gemeenschap in het verlengde daarvan, te herdefiniëren. Defamiliarization, of ‘esthetische afstand’, is een literaire en artistieke techniek bedacht door de Russische formalisten tijdens het uitbreken van de grieppandemie van 1918. Volgens de formalisten gebruikt de techniek taal op een manier waardoor gewone objecten worden heroverwogen; waardoor dat wat voor ons ligt, aan onze veronderstelde narratieven voorbij zou kunnen gaan. Het is een transformatieproces door middel van taal, om onze perceptie om te vormen. Het is urgent. Hoe kunnen lichamen, technologieën en modi voorbij de vooraf gedefinieerde culturele aannames worden gebracht, om zo te kunnen de-categoriseren? Om van gedaante te veranderen, te vervormen, te fonkelen en te glinsteren.


Gedurende meer dan een jaar heeft Shimmer tentoonstellingshoofdstukken samengesteld van kunstenaar Magali Reus, Harm van den Dorpel, Geo Wyeth, Ellen Gallagher en Dora Economou, en die in en uit elkaar overvloeien. Wij zien het in elkaar vloeien van de hoofdstukken als vergelijkbaar met de crossfade in film of muziek. De kunstwerken zullen zo in elkaar vervloeien dat er verstrengelde relaties en netwerken van associaties ontstaan.


Het fotografische en sculpturale werk van Magali Reus roept nieuwe materiaalassociaties en -weergaven op. Door onze muren met grootschalige afbeeldingen van de zijden van Nederlandse bloemenvrachtwagens te voorzien, geeft ze Shimmer een nieuwe huid. Deze vrachtwagens, prachtig vervat in ruiten van kleur en opvallende typografie, bieden de vreemde paradox van harde huiden met organisch bederfelijke ladingen. Met gedetailleerde weergaven van uitbundige bloemen, transformeren deze afbeeldingen het metalen pantser die oorspronkelijk de anatomie van het voertuig vormt in een zacht erotische en kneedbare substantie. Afzonderlijk ingekaderd stellen deze beelden de vraag wat het betekent om een beeld te tonen en hoe snel de hiërarchie van het kijken een proces van symbolische omkering kan ondergaan.


Direct boven de in behangformaat opgezette beelden, hangen van dezelfde kunstenaar twee werken uit haar recente serie Settings. De serie Settings neemt het verkeersbord NO PARKING als uitgangspunt. De architecturale essentie van deze verkeersborden is hun onmiddellijke grafische communicatie: hun boodschap is een eerste en primaire functie: ga deze kant op, stop hier, waarschuwing: hond. Genesteld in de publieke ruimte groeien ze in de loop der tijd echter uit tot fragmenten van informatie met tegenstrijdige patronen of ingrepen in het oppervlak, waardoor ze naar een materiële collage neigen. Net als culturele artefacten zijn ze een stil canvas voor een meer ongeremde vorm van markeren: het duistere schaduwspel van het nachtleven, klodders vogelpoep of kauwgum, resten kapotte koplampen, verloren hond pleidooien, reclame en pornografie. In Settings is de robuustheid van het gebakken glazuuroppervlak bedorven door procesonderbrekingen: de oppervlakken zijn geschuurd, afgeschermd, aangepast, ge-airbrusht. In elk van de werken zorgt opzettelijke erosie voor een verschuiving van de functie NO PARKING, waardoor de oorspronkelijke eenvoud van het cirkel-streep pictogram wordt vervangen door een metaforisch soort weergesteldheid.


De werken van Settings, opgehangen op spiegelhoogte, lezen als een soort portretten: meerstemmige ogen, hoofden, of gezichten, ze kijken naar ons zoals wij naar hen kijken. Voorwerpen uit het genre van het huiselijk melodrama (tandpasta, muizenval, ruitenwisser) zijn in kleine uitsparingen achter plexiglas verankerd. Zoals plaatsaanduidingen aan een tafel zijn deze gebruiksvoorwerpen nu medeplichtige acteurs in het kijken. Als provocatief perfecte replica's van hun levensechte zelf, impliceert elk van hen een actie: schuimen, knakken, doden, isoleren. Ze versterken de woordspeling van hun bestaan als tekens: haal één laag weg en vindt daaronder nog meer taal en symbolische richtlijnen. Tussen deze twee werken is de structurele betekenis verward, omdat Reus de schaal en de conventionele materialiteit van beelden als mechanismen voor waardebepaling laat instorten. Een organische vorm is gigantisch, wijd en onherkenbaar, terwijl fragmenten van een meer huiselijke alledaagsheid, zoals tandpasta, een zaklamp, en intercomknoppen, in ongekende cycli van verplaatsing terechtkomen. Alles wordt van zijn verwachte functie geabstraheerd: de gesuggereerde nabijheid van menselijke aanraking blijft hangen, waarbij het materiaal in zowel letterlijke als metaforische zin als een emotioneel of chemisch teken wordt gebruikt om de toon van het werk in zijn geheel subtiel te vervormen of te forceren.


MAGALI REUS was born in Den Haag, The Netherlands in 1981, and currently lives and works in London. Forthcoming solo exhibitions include Nasher Sculpture Center, Dallas, USA; The Perimeter, London, UK (both 2021), Museum Dhondt-Dhaenens, Ghent, BE and CAC Synagogue de Delme, FR (2022). Recent solo shows include As mist, description, South London Gallery, London (2018); Hot Cottons, Bergen Kunsthall, Bergen (2017); Night Plants, Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen (2017); Mustard, The Stedelijk Museum, Amsterdam (2016); Quarters, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (2016); Spring for a Ground, SculptureCenter, New York; Particle of Inch, The Hepworth Wakefield, Wakefield; Halted Paves, Westfälischer Kunstverein, Münster (all 2015). Reus has been included in group exhibitions and screenings at Tate Britain, London; ICA, London; CCS Bard Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson; Kestnergesellschaft, Hanover; LUMA Westbau, Zürich; Kunsthalle Wien, Vienna; David Roberts Art Foundation, London; Museu Nacional de Arte Contemporanea, Lisbon, De Appel, Amsterdam and the British Art Show 8 (touring). 


Reus has been shortlisted for the Hepworth Prize for Sculpture 2018 and was awarded the Prix de Rome 2015. Her work is included in international collections including Tate Collection, UK; Stedelijk Museum Amsterdam;  Collection CCS Bard Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson; Kunstmuseum Winterthur; Kunstmuseum St. Gallen; Lafayette Anticipation — Fonds de dotation Famille Moulin, Paris; Rubell Family Collection, Miami; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; New York David Roberts Art Foundation, London; Zabludowicz Collection, London, Sarvisalo, New York; Arts Council Collection, UK; The Government Art Collection, London. Represented by The Approach, London.

Chapter 1: City Pollen with Magali Reus 

Installation View 

Wallpaper from a recent photographic series by Magali Reus

Photo courtesy of Shimmer, Rotterdam and the artist

Chapter 1: City Pollen with Magali Reus 

Wallpaper from a recent photographic series by Magali Reus

Settings (Headlights), 2019 Powder-coated and airbrushed steel, aluminium, sprayed UV printed resin, acrylic, grub screws 71 x 71 x 5 cm 

Photo courtesy of Shimmer, Rotterdam and the artist

Chapter 1: City Pollen with Magali Reus 

Wallpaper from a recent photographic series by Magali Reus

Settings (Headlights), 2019 Powder-coated and airbrushed steel, aluminium, sprayed UV printed resin, acrylic, grub screws 71 x 71 x 5 cm 

Photo courtesy of Shimmer, Rotterdam and the artist

Chapter 1: City Pollen with Magali Reus 

Detail of Settings (Headlights), 2019 Powder-coated and airbrushed steel, aluminium, sprayed UV printed resin, acrylic, grub screws 71 x 71 x 5 cm 

Photo courtesy of Shimmer, Rotterdam and the artist

Chapter 1: City Pollen with Magali Reus 

Detail of Settings (Headlights), 2019 Powder-coated and airbrushed steel, aluminium, sprayed UV printed resin, acrylic, grub screws 71 x 71 x 5 cm 

Photo courtesy of Shimmer, Rotterdam and the artist

Chapter 1: City Pollen with Magali Reus 

Detail of Settings (City Pollen), 2019
Powder-coated and airbrushed steel, aluminium, sprayed UV printed resin, acrylic, grub screws. 71 x 71 x 5 cm. Photos courtesy of Shimmer and the artist.

Chapter 1: City Pollen with Magali Reus 

Detail of Settings (City Pollen), 2019
Powder-coated and airbrushed steel, aluminium, sprayed UV printed resin, acrylic, grub screws. 71 x 71 x 5 cm. Photos courtesy of Shimmer and the artist.

NL