Across The Way With
december 14, 2021
Shimmer (Rotterdam) en PUBLICS (Helsinki) presenteren Across The Way With…, een informeel online programma over intimiteit in de publieke ruimte. Tijdens het programma, dat in mei 2020 voor het eerst live ging, worden voordrachten gedeeld door een groeiende lijst van lezers uit Finland, Nederland en de rest van de wereld.

In Lauren Berlant's essay Intimacy: A Special Issue vertelt ze ons dat iedereen denkt te weten hoe intimiteit werkt, maar dat het iets is dat snel verkeerd begrepen wordt. Intimiteit is ongemakkelijk, vluchtig, en een uitdaging om over te spreken — des te meer om aan deel te nemen. Shimmer en PUBLICS verkennen de obscure kant van intimiteit door de woorden van kunstenaars, dichters, filosofen, curatoren en anderen te verwelkomen. In het samenbrengen van onze gasten en publiek middels zo’n gelaagd onderwerp, in een tijd waar racisme, oorlog en hebzucht onze levens infiltreren, wordt publieke intimiteit een politiek gebaar van openheid. Onze intentie is om intimiteit aan de kaak te stellen en voorbij te gaan aan de conventionele opvatting ervan als ‘enkel’ ‘het persoonlijke’. In plaats daarvan beschouwt het programma intimiteit als een middel voor het her-overwegen van de gemeenschap en hoe ‘wij’ moderne mensen in een gedigitaliseerde maatschappij deelnemen aan de zorg voor elkaar.

We denken over de textuur van stem, het ritme van een lichaam, de poëtische en artistieke vormen van schrijven en hoe aan deze uitdrukkingen van intimiteit openlijk ‘stem’ gegeven kan worden. Samen creëren we een ruimte die zowel publiek als intiem is, digitaal en analoog, op afstand en in nabijheid. We hebben ervoor gekozen een online platform op te zetten om de geste van voordragen voor en met anderen, te ondersteunen. Voor het publiek is het de intieme act van voorgelezen worden, het is de voelbaarheid van de textuur van stem, de ritmes van ademhaling, de gedigitaliseerde intonatie die naar je toestroomt. Op deze manier creëren we, eerder dan een reading group voor discussie, een ruimte van de telefoon in je zak, waarnaar geluisterd wordt in de tram, de laptop vanuit het bed, op het werk, in de keuken. We beschouwen het platform als toevlucht, een plek die beschikbaar is voor contemplatie, om de mogelijkheden van toegang uit te werken en te belichamen, een gebied dat voorbij gaat aan onze netwerken, en muren.

PUBLICS is een cultureel agentschap met een toegewijde bibliotheek, evenementenruimte en een leeszaal in Vallila Helsinki, dat bekend staat om de geschiedenissen van haar industriële arbeidersklasse en, meer recentelijk, om haar influx van uiteenlopende artistieke en academische gemeenschappen. Onder het artistiek directeurschap van curator Paul O’Neill, met programma-manager en curator Eliisa Suvanto, onderzoekt PUBLICS een institutioneel “samen-werk” model met meerdere overlappende objectieven, thematische lijnen en collaboraties. PUBLICS is een constellatie van praktijken, projecten en producties. Zodoende stelt PUBLICS de term “Public” altijd als meervoud voor—als een concept; als een groep mensen (ingebeeld, geactualiseerd of echt); als een tegensprekelijke tijd-ruimte locatie en discours in de wereld. De voort-durende projectlijnen van PUBLICS zijn: PUBLICS Library; PUBLICS Talks; en PUBLICS Events and Performances. Deze initiatieven zullen zich door de tijd ontvouwen, en parallel aan de langdurige curatoriële programma’s van het project, PUBLICS Public Art Commissions.
Kira O'Reilly is een Ierse kunstenaar die woont en werkt in Helsinki. Haar praktijk, die zowel interdisciplinair als ongedisciplineerd is, komt voort uit een achtergrond in de beeldende kunst; ze gebruikt methodes als performance, biotechnologie en schrijven om speculatieve herconfiguraties rond het lichaam te overwegen. Ze maakt, schrijft, onderwijst, begeleidt en werkt samen met verschillende types mensen, technologieën en met niet-mensen van allerlei pluimage. Haar praktijk heeft zich in verschillende contexten ontwikkeld, van beeldende kunst, performance en live art, tot interfaces van kunst, wetenschap en technologie, en op beweging/dans gebaseerd werk. Sinds 1998 heeft ze op grote schaal internationaal tentoongesteld, en op conferenties en symposia gesproken over performance en live kunst, wetenschap, kunst en technologie. Ze is gastdocent geweest in Europa, Australië en de Verenigde Staten aan afdelingen beeldende kunst, drama en dans. Residenties en fellowships zijn onder meer SymbioticA, School of Biosciences, University of Birmingham, Department of Drama, Queen Mary University of London, en Randall International Chair in sculpture/dimensional studies in de School of Art and Design, Alfred University, New York. 
Ze verhuisde naar Helsinki om tussen 2016 en 2018 een pilot masterprogramma in ecologie en hedendaagse performance te leiden aan de University of the Arts Helsinki. Ze is daar sindsdien gevestigd om artistieke projecten en samenwerkingen te ontwikkelen. De monografie Kira O'Reilly: Untitled (Bodies) edited by Harriet Curtis and Martin Hargreaves werd in de herfst van 2017 gepubliceerd als onderdeel van de Intellect Live-serie. Ze was co-uitgever van Art As We Don't Know It, dat in 2020 werd gepubliceerd.

Across The Way With
november 15, 2021
Dehlia Hannah is filosoof en curator, en momenteel Mads Øvlisen Postdoctoral Fellow in Kunst en Natuurwetenschappen aan het Departement Chemie en Biowetenschappen van de Universiteit van Aalborg in Kopenhagen. Ze behaalde haar PhD in filosofie en een certificaat in feministisch onderzoek aan Columbia University in 2013, met specialisaties in wetenschapsfilosofie en esthetiek. Haar recente boek A Year Without a Winter (2018) herdefinieert hedendaagse denkbeelden over klimaatverandering door een nieuwe blik te werpen op de milieuomstandigheden waaronder Frankenstein werd geschreven en de wereldwijde nasleep ten gevolge van de uitbarsting van Mount Tambora in 1815. Als curator onderzoekt ze met haar tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen hoe nieuwe wetenschap en technologie een rol spelen in de esthetische discussie over ideeën over de natuur. Eerdere tentoonstellingen zijn onder meer 'Placing the Golden Spike: Landscapes of the Anthropocene', 'Control: Experiment, and Dressing in a World of Endless Rainfall'. Ze is redacteur van Julius von Bismarck: Talking to Thunder (2019) en Julian Charrière: Toward No Earthly Pole (2020), en co-redacteur van het binnenkort verschijnende Routledge Handbook of Art and Science and Technology Studies (2021). Haar huidige onderzoek en curatoriële project An Imaginary Museum of Philosophical Monsters, dat uitmondt in een monografie en een webgebaseerde tentoonstelling, legt de nadruk op de rol van beelden in filosofisch redeneren.

Julian Charrière is een Frans-Zwitserse kunstenaar, die woont en werkt in Berlijn. Charrière onderzoekt ideeën over de natuur en diens transformatie in een diepe geologische en menselijke historische tijd. Zijn werk gaat over dringende ecologische kwesties en komt vaak voort uit veldwerk op afgelegen locaties met acute geofysische identiteiten, zoals vulkanen, ijsvelden, oliepalmplantages, en onderzeese en radioactieve locaties. In zijn werk staat de voortdurende reflectie over de mythen en de politiek van het onderzoek in een geglobaliseerd tijdperk centraal. Charrière werkt met verschillende media en conceptuele paradigma's en werkt daarbij vaak samen met componisten, wetenschappers, ingenieurs, kunsthistorici en filosofen. Zijn werk provoceert regelmatig en nodigt uit tot kritische reflectie over culturele tradities van waarneming, representatie en omgang met de natuurlijke wereld. Charrière is een voormalig student van Olafur Eliasson en deelnemer aan het Institute for Spatial Experiments. In 2013 studeerde hij af aan de Berlin University of the Arts. Zijn werk was het onderwerp van solotentoonstellingen in onder meer MAMBo Bologna, Parasol Unit London, MASI Lugano, Dallas Museum of Art en Aargauer Kunsthaus. Zijn werk was te zien op de 57e Biënnale van Venetië, de 1e Antarctische Biënnale, de 12e Biënnale van Lyon en de Biënnale van Taipei. Groepstentoonstellingen zijn onder meer Thyssen Bornemizsa Art Contemporary, Kunsthalle Wien, Musée des Beaux-Arts de Lausanne, Centre Culturel Suisse, Centre Pompidou, Martin-Gropius-Bau en SCHIRN Kunsthalle Frankfurt.
Across The Way With
oktober 25, 2021
Grace Ndiritu is een Brits-Keniaanse kunstenares wier kunstwerken via film, fotografie, schilderijen en sociale projecten met vluchtelingen, migranten en inheemse groepen in verband staan met de veranderingen van de hedendaagse wereld. Werken zoals The Ark: Center for Interdisciplinary Experimentation; COVERSLUT©, een project rondom mode en economie; en de sjamanistische performance serie Healing The Museum zijn over de hele wereld te zien geweest. Recente solotentoonstellingen en performances zijn onder meer Bluecoat Gallery, Liverpool (2019), S.M.A.K. & M.S.K., België (2019), Eastside Projects, Birmingham (2018), CAG Vancouver (2018), Fundació Antoni Tàpies, Barcelona (2017), Museum Modern of Art, Warschau (2014), Musee Chasse & Nature en Centre Pompidou, Parijs (2013). www.gracendiritu.com
Across The Way With
oktober 3, 2021
FLIS HOLLAND (FI/UK) uses sci-fi to find new ways to talk about crisis. They work with live performance, video, and texts, often using mobile apps and remote access tools. Recent highlights include a residency at Finnish Cultural Institute in New York (US), a solo show "Gravity Doesn’t Keep You Down I Do" (FI), and a video "Subserotic Bulge". Their depressing story "Sigh-fi" was published by Kontur.
Across The Way With
augustus 30, 2021
RUTH BUCHANAN is an artist from Aotearoa New Zealand who lives in Berlin. She works across exhibition making, writing, design, publishing, and teaching. Her work draws out the contested and dynamic relationship between the body, power, language and the archive. This process of contesting often relates closely to the types of relationships that standardised infrastructures, such as archives, libraries and museums create between our bodies and society at large and actively asks how these relationships could be otherwise. Recent and forthcoming projects include exhibitions Heute nacht getraumt, Kunstmuseum Basel | Gegenwart, and The scene in which I find myself / Or, where does my body belong, Govett-Brewster Art Gallery, Ngamotu New Plymouth; editorial projects Uneven Bodies (reader) including contributions from Linda Tuhiwai Smith, Gabi Ngcobo, and Tina Barton, and www.evacuationtapes.net including contributions from Anna Gritz and Sriwhana Spong; and MIDNIGHT / WORKER a sculpture in public space realised with the Neue Afftrageber.
Across The Way With
juli 26, 2021

DR. MKWESHA is currently a researcher and teaches a Contemporary Research: Decolonising Knowledge at Helsinki University, Swedish School of Social Sciences, Centre of Ethnic Relations and Nationalism (CEREN), Finland. Her PhD is on gender and the nation in Africa from Stellenbosch university, South Africa. She is an expert on representation and discourse analysis in African literature and culture and society. Her research interests are African studies, literary and cultural studies, race and ethnic relations, from a decolonial, postcolonial, black feminist and gender perspectives. She also teaches Black and African feminisms, African sexuality, Decolonial feminisms and Decolonising Development in Africa. She is also a social justice activist who founded Sahwira Africa International NGO working with migrant and Finnish youth on culture and arts from an anti/racist approach focusing on resistance, survival, thriving and transformation. She does anti/racism activism launching online petitions to influence policy and initiate discussions on representation and racism. She initiated and led successful campaigns against racism, discrimination, problematic and stereotypical representation of black people and Africa to advocate for change and influence policy in these successful online campaigns. She has worked in universities in Zimbabwe and South Africa as a lecturer and administrator. She is an African, Zimbabwean living and working in Finland.

SASHA HUBER (1975, CH/FI) is a visual artist of Swiss-Haitian heritage, born in Zurich, Switzerland. She lives and works in Helsinki, Finland together with her family. Huber's work is primarily concerned with the politics of memory and belonging, particularly in relation to colonial residue left in the environment. Sensitive to the subtle threads connecting history and the present, she uses and responds to archival material within a layered creative practice that encompasses performance-based interventions, video, photography, and collaborations. Huber is also claiming the compressed-air staple gun, aware of its symbolic significance as a weapon while offering the potential to renegotiate unequal power dynamics, and started to refer to those artworks as pain-things. She is known for her artistic research contribution to the Demounting Louis Agassiz campaign, aiming at dismantling the glaciologist’s lesser-known but contentious racist heritage. This long-term project (since 2008) has been concerned with unearthing and redressing the little-known history and cultural legacies of the Swiss-born naturalist and glaciologist Louis Agassiz (1807-1873), an influential proponent of “scientific” racism who advocated for segregation and “racial hygiene”. Huber has participated in numerous international exhibitions, including the 56th Venice Biennale in 2015, the 19th Sydney Biennial in 2014. Huber will start her first solo exhibition tour under the title You Name It. The tour begins at Kunstinstituut Melly in Rotterdam. The exhibition tour is commissioned by The Power Plant Contemporary Art Gallery in Toronto and Autograph in London.

AMALLE DUBLON's writing has appeared in GLQ, Artpapers, and TDR: The Drama Review. They have exhibited artwork at Artists Space, NY, and ARGOS, Berlin. Amalle helped organize I Wanna Be with You Everywhere, a gathering of disabled artists, in 2019. They teach at the New School.

SANDRAنور WAZAZ is a DJ and artist working in video and installation. They were a 2020 fellow at Art Beyond Sight’s Art and Disability residency program and have exhibited at The 8th Floor, NY and Nook Gallery, Oakland, CA. Sandra lives in Brooklyn with their cat, Bean. This video is accompanied with an On The Waves with Sandraنور Wazaz playlist.

Across The Way With
mei 31, 2021

MIA YOU was born in Seoul, South Korea, grew up in Northern California, and now lives in Utrecht, The Netherlands. Her first full-length collection is I, Too, Dislike It (1913 Press, 2016), which Rachel Levitsky calls, “a companion, an aria to bodily discomfort and impossibility.” Lisa Robertson writes in The Brooklyn Rail, “That the gently derided ‘small drama of my suburban-middle-class-Korean-American life / makes poetry’ aligns You’s documentary project with mentors such as Mayer, Rankine, and Hejinian, and younger contemporaries such as Susan Briante.” You’s poems also have appeared as a chapbook, Objective Practice (Achiote Press, 2007), and an artist’s book, YOU (created by Thorsten Kiefer, 2004). She currently teaches creative writing and literature at the Universiteit Utrecht, after completing a PhD in English at the University of California, Berkeley. She writes essays and book reviews and has published them with Artforum, Bookforum, The Critical Flame, The Hairpin, Jacket2, and the Los Angeles Review of Books.

Across The Way With
april 26, 2021

AA BRONSON (b. Michael Tims, 1946, in Vancouver, Canada) is an artist living and working in Berlin. He founded the artists' group General Idea with Felix Partz and Jorge Zontal in 1969. For 25 years, they lived and worked together, exhibiting internationally, inventing new territories for themselves: performance art, video art, queer art, AIDS art. Since Felix and Jorge died of AIDS-related illness in 1994, AA has exhibited as a solo artist, often collaborating with younger generations. His work has addressed death, loss and mourning through performance and installation. Most recently he has returned to General Idea's AIDS works and continued in the context of a second pandemic.

NL